Mommy

Mommy

La conciencia no me basta

No me basta

La paciencia se me acaba

Se me acaba

Tu luz, Azul violeta

La película del director Xavier Dolan, es la otra cara de lo cotidiano; la realidad que llega a la memoria antes de dormir.

Un obra muy local, temáticamente universal, la música: gran mezcla con denominación de origen. También su francés, no tan francés.

Y pienso en México, en mi madre, ¡en la madre! En la madre esperando en aquella sala incómoda de un hospital, sola (esfuerzo delicado).

TDHA:

  • Trastorno ¿cerebro?
  • Déficit ¿economía?
  • Atención ¿servicio al cliente?
  • Hiperactividad ¿energía?

La mente se satura de imágenes.

Mientras en la pantalla un hijo de su cansada madre, maldice con fluidez y patea con la fuerza hormonal de un puto coraje de la chingada, es inevitable recordar al hijo de todos. Al mío. A mí.

TDHA, con la sabiduría de Google, entiendo que los átomos del paciente, ironía, siempre andan “chidos” y que esta nueva droga, es, según mi análisis, una de las consecuencias de nuestra urgencia por el pasmo del instante. Ocupados en los saberes del mundo, olvidamos el nuestro, porque aquellos menesteres abonan la TDC:

  • Tarjeta ¿roja?
  • De ¿del verbo dar?
  • Crédito ¿para cuántas vidas?

Al final solo queda espacio para el sonido.

TDHA:

 ¡Liberté! ¡Liberté!

@Librero18

Buenas noches, Laika

Buenas noches, Laika

“Un último lengüetazo y el cosmos se cierra. Al rededor de la tierra orbita un ataúd de hojalata.” Buenas noches, Laika.

Can hembra de origen ruso puesta en órbita dentro del Sputnik II, en la contienda entre dos fuerzas por conquistar el espacio. La Guerra Fría, significa estar tres pasos adelante del bloque contrario.

Sebastián en México intenta captar con su radio de onda corta un ladrido o al menos un olfateo de Kudryavka, al tiempo que espera con inquietud alguna notica sobre la compañera de clases -acróbata espacial- ausente desde hace una semana.

La perspectiva en primera persona, se mantiene con un tono infantil desde el comienzo, aunque se trata de un narrador adulto que intenta recapitular, explicar y convencerse a sí mismo de la percepción propia sobe un suceso de la infancia.

Es imposible ordenar por completo las memorias, todo se va poniendo nebuloso entre más lejos está del punto actual.

Martha Riva Palacio Obón no deja pasar la oportunidad para hacer, a través del protagonista, una crítica sutil al proceder incongruente de la mayoría de los adultos, tan socialmente adecuado, pero deficiente a la comprensión y apertura magnífica de la mente pueril. Existen cuestiones que atemorizan al mayor y subestimando la percepción de los menores, se vuelven verdades a medias que producen intranquilidad.

No hay intención en el texto de aleccionar, no hay una moraleja. Lo cual es gratificante porque no hay nada peor que una obra que tenga a bien predeterminar el juicio/criterio/razonamiento del lector.

Notas a agregar: ubica al receptor perfectamente en el tiempo, plasmando limpiamente la vivencia de Sebastián en el momento histórico, a pesar de que la trama no se desarrolla en ninguno de los dos países que fueron el epicentro de las ideologías y modelos del viejo orden mundial: la ex Unión Soviética y EUA. Mediante las ideologías de los personajes que rodean al protagonista, como el abuelo, que es para este, una figura importante a lo largo de la historia, se transmite la atmósfera de la época con influencias artísticas, ideológicas y avances en la ciencia espacial de entonces.

@Cintlek

Una ida y una vuelta

alan_lee_the hobbit_01_an unexpected party_03

Un libro de 300 páginas para la producción de tres cintas de aproximadamente 180 minutos cada una, en la opinión de varios críticos de cine y fanáticos puristas de Tolkien, es una cuestión netamente comercial, en pro de la cual se estiró una buena historia para sacarle todo el provecho y beneficiar a la franquicia y por su puesto a la producción.

Sin embargo, la gran cantidad de historias y situaciones planteadas en otras publicaciones y anotaciones no publicadas de J.R.R. Tolkien que giran en torno a la trama de El Hobbit, válidas para la construcción del guion de la última saga, le dieron al realizador Peter Jackson fundamentos para sustentar el plot.

De entrada el manejo de la historia fue evidentemente distinto al de la saga de El Señor de los Anillos (ESDLA), realizada también por Peter Jackson en el 2001. La franquicia conocedora del potencial comercial de la historia de El Hobbit sobre la trilogía ESDLA, cuyo carácter infantil, lenguaje simple, situaciones chuscas, describe con menos detalle los lugares del viaje y se inclina por lo narrativo;  de cierta forma más sencilla de adaptar para para el público en general y no únicamente fanáticos y conocedores incorporando los nuevos avances en tecnologías de rodaje tridimensional (48fps). Las cintas comúnmente son grabadas a 24 cuadros por segundo, y lucen muy bien al ser presentadas en sala, pero cuando son proyectadas en formato 3D, la calidad de las imágenes en secuencia disminuye. Para solucionarlo,  la última trilogía del director fue completamente filmada a 48 cuadros por segundo; bajo este método de captura de secuencias se proporciona una altísima definición debido a la fluidez con que se presentan los fotogramas.

Las opiniones de los profesionales que vieron la primera cinta de la trilogía (El Hobbit: Un Viaje Inesperado), no fueron del todo buenas; los críticos coincidieron en que la proyección de esta película a 48 fotogramas por segundo, causaba la extraña sensación de que todo en pantalla se movía más rápido de lo normal. Esto generó debate entre quienes consideraron dar beneficio de la duda a esta nueva tecnología vaticinando que era cuestión tiempo adaptarse a ella; y aquellos que fueron totalmente duros con el formato en que se presentó el filme.

Se percibió un reemplazo de los detalles artesanales de la primera saga (ESDLA), por los efectos especiales y el 3D en las tres entregas de El Hobbit, esto representó para los fanáticos, perdida del respeto y cuidado a la obra de Tolkien que sí hubo en las primeras tres cintas, aun cuando estamos conscientes de que El Hobbit es un libro que propiciaba por su contenido una adaptación divertida y de carácter un poco más comercial. Para hacer una crítica al filme hay que entenderlo como lo que es: Una adaptación cinematográfica de la obra de Tolkien y por consiguiente, lo que se muestra en la pantalla son las visiones del director y los guionistas.

La introducción de nuevos personajes, como la elfo del bosque (Tauriel), fue por supuesto motivo de polémica por los puristas de Tolkien. Sin embargo, es ambiguo calificar una adaptación con base en los personajes del original que haya presentado y los que no aparecen en el filme.

Adaptar una obra es escribir sobre la trama una versión para ser proyectada en dos o tres horas, con lo sustancial de la misma, sin interpretar esto como un resumen. Esto último dependerá de la capacidad del director para explotar el talento de los actores e  hilar los sucesos de la trama en el libro.

La saga de El Hobbit deja la sensación de un trabajo visualmente bien realizado, con  actores que encarnaron perfecto a los personajes del libro, aunque en algunos casos por el tratamiento de los mismos, parecieron prescindibles. En la entrega final, algunos recursos como la inclusión de los “cometierra”, resultó totalmente anacrónica a la Tierra Media. Otro detalle negativo, es el poco peso dramático en el personaje de Bilbo ante la muerte de Thorin. Por lo demás, no parece una trama estirada, se utilizó bien el material escrito por J.R.R. Tolkien, complementario a la historia de El Hobbit.

Hacer un producto audiovisual, a pesar de que el tiempo en pantalla limita la aparición de personajes y fragmentos del original, también ofrece, gracias a la simultaneidad característica del séptimo arte, la posibilidad de decir-mostrar varias emociones, perspectivas y situaciones del original.

Una buena adaptación es fiel al espíritu de la obra; si la sensación al final de las cintas es similar a la que experimentamos después de leer los libros, estamos ante una.

@CintleK

Only Lovers Left Alive

IMG_0047-1

Un infinito caracol nos envuelve en su espiral hacia rostros pálidos, el rojo prevalece en los contornos de cada giro: ya somos parte de las fotografías del momento.

Despiertan al sueño, al mundo de los “zombies”, de lo que muere.

Eve (Tilda Swinton), transformada nuevamente, cambia su cuerpo, intacta la esencia; inmóvil en la presencia de sus libros, renace . Transparente, su cuerpo es unidad de todas las formas.

Adam (Tom Hiddlestone), en un reflejo facsímil, también nace de un espasmo de eternidad. Sus manos disfrutan la sensación del desprendimiento; no existe, no está.

La recuperación del instante, ha sido el inicio de Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch.

Ahora todo se mueve a través de la música (belleza) de Sqürl con sus guitarras descompuestas, loops, acordes en trance y “sonidos fantástimaginarios” en The Taste of Blood y Funnel of Love.

Después, como si cada momento de la película no bastara para recordarse, aparece Yasmine Hamdan. Y la voz se convierte en el espacio donde solo los amantes sobreviven.

http://soundcloud.com/alltomorrowsparties/jozef-van-wissem-sq-rl-the

@Librero18

Memoria Corporativa de Pemex Exploración y Producción

logo_PEP

Identificar, recopilar y clasificar información clave y mejores prácticas internacionales sobre el comportamiento de la oferta y demanda del conocimiento en el sector energético.


Con la promulgación de la Reforma Energética, Petróleos Mexicanos (PEMEX) se convierte en una Empresa Productiva del Estado. Esta transformación, debe ocurrir en el mediano plazo, por los altos estándares de desempeño que la empresa se ha propuesto conseguir.

PEMEX competirá con sus homólogos internacionales por la explotación de nuevos campos y debe continuar sosteniendo la vida productiva de los que actualmente opera.

¿Cómo enfrentar estos retos? Con la experiencia de su capital humano. Sin embargo, debe afrontar otra realidad: en los próximos seis años la mayoría de sus especialistas podrían estar jubilados.

Para competir necesita, además de la tecnología, el conocimiento adquirido por su personal en años de servicio; conservar ese conocimiento es uno de los objetivos estratégicos para consolidarse como Empresa Productiva del Estado.

Compañías como British Petroleum, Shell, Schlumberger, Petrobras y Ecopetrol han promovido e implementado el modelo de Administración del Conocimiento (AC) dentro de los alcances de sus proyectos con resultados directos en los aumentos de la producción y la generación de nuevo conocimiento.

Dentro de Pemex Exploración y Producción (PEP), la Subdirección de Gestión de Recursos Técnicos (SGRT) a través de la Gerencia de Administración del Conocimiento (GAC), ha puesto en ejecución el modelo de AC para resguardar, generar y compartir el conocimiento de sus especialistas a la formación de nuevos talentos enfocados a una cultura de alto desempeño.

De igual manera, con el respaldo de la Secretaría de Energía, la Secretaría de Educación Pública y Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, han diseñado el Programa Estratégico de Formación de Recursos Humanos en Materia Energética, con el objetivo de aprovechar y potenciar la formación de talento para apoyar el desarrollo de un sector energético más atractivo, dinámico y competitivo.

La Administración del Conocimiento, experiencia acumulada y el Programa Estratégico de Formación de Recursos Humanos en Materia Energética, talento que genera conocimiento, productos y servicios de alto valor, pueden acelerar la curva de aprendizaje de la incorporación de nuevas tecnologías y procedimientos en Petróleos Mexicanos fortaleciendo la memoria corporativa de la organización.

@Librero18

Haciéndonos de palabras